Artist Blog #1
아, 드디어 이 블로그를 진짜 블로그처럼 쓸 수 있게 됐네요. 기분 좋습니다.
저는 매일 밤 잠들기 전에 그림을 그립니다. 보통은 한쪽 눈만 반쯤 뜬 채 잠을 이기려 하다가, 결국 아침에 컴퓨터 의자에서 일어나곤 하죠. 항상 시간을 내어 펜을 움직이고, 창의력을 유지하려고 합니다. 하지만 저는 단순히 그림만 그리지 않고, 여러 가지를 만듭니다. 예술가에게 창의력은 하나의 매체에만 머무르지 않는 경우가 많죠, 주된 초점이 있다고 해도요.
최근에는 제 웹사이트에 인터랙티브 기능을 슬쩍 추가해서 커뮤니티 활동을 유도하는 데 집중하고 있어요. 너무 노골적이지 않게 말이죠. 자세히 설명하지 않겠지만, 이제 막 창작 측면에서 이 영역을 탐구하기 시작했고, 배우는 데 시간이 걸립니다. 지금은 페이스북의 외국인 커뮤니티와 인스타그램에서 제 계정을 찾은 몇몇 제주 사람들을 대상으로 테스트하고 있어요. 이 테스트 그룹들이 이상적이지 않다는 건 알지만, 간단하게 사람들의 실제 참여 의향을 파악하기에는 괜찮아요. 지금까지는 예상했던 대로입니다. 특이하거나 독특한 것만으로는 호기심을 자극하기에 충분하지 않네요—더 직접적이어야 할 것 같아요. 페이스북의 이미지 압축 시스템 덕분에 이걸 더 빨리 깨달았죠. 그래서 원래 게시물을 보지 못한 사람을 위해 다음과 같은 추가 설명을 달았습니다:
제가 원하는 것보다는 더 명확해졌지만, 사람들이 “더 보기”를 클릭해야만 보이도록 구성했기 때문에, 정말 주의 깊은 사람만이 알아챌 거라고 생각합니다. 하지만 그럼에도 불구하고 누가 이걸 보고 “이게 무슨 뜻이지?” 이상의 반응을 보일지는 의문입니다.
8~9년 전만 해도 이런 글이 제주도 소셜에서 더 관심을 받았을 거예요. 그때는 사람들이 저를 알고 있었고, 제가 뭘 하고 있는지 궁금해 했을 거예요. 그리고 그때는 온라인 상호작용도 훨씬 활발했죠. 사회적 고립이 온라인 상호작용에도 영향을 미쳤다는 게 참 이상해요. 오히려 반대여야 할 것 같은데요. 개인적으로는 온라인에서 더 많이 소통했어요—대부분 게시판에서 지적 자극을 찾으며요. 실망스럽기도 했지만, 다양한 관점과 이데올로기를 이해하는 데 도움이 됐습니다. 그래서 제 예술을 좀 더 사회학적인 영역과 결합하고 싶은 것 같아요. 커뮤니티 활동을 다시 활성화시킬 수 있을 거라는 느낌이 들어요. 왜 그런지 모르겠지만, 그냥 그런 느낌이 들어요. 그리고 다른 스타일의 예술을 시도해 보지 않을 이유는 없죠.
게임은 아직 활성화되지 않았습니다.
다른 예술 스타일 얘기가 나와서 말인데, 이거 한 번 보세요!
저는 약 10년 전부터 직도면도로 면도하기 시작했고, 지금도 계속하고 있어요.
[남자라면 꼭 추천하고 싶습니다. 예전에는 면도하는 게 정말 싫었는데, 이제는 신경 쓰지 않거나 오히려 즐길 때도 있습니다.]
저는 이 면도 방식을 친구 샤리프 세얌(유튜브 채널 ‘FULL BELLY TRAVELS’를 꼭 확인해 보세요!)에게 추천했는데, 그의 아버지가 이집트에서 면도칼을 사주셨더라고요. 그 면도칼은 오래되었고 손잡이가 엉망이었지만, 여전히 강철로 된 면도칼이었죠. 샤리프는 결국 고급 안전면도기로 바꾸기로 했고, 그 직도면도를 저에게 주었습니다. 몇 년 동안 그냥 놔뒀다가 드디어 손을 보게 되었죠.
이제 흥미로운 부분이 시작됩니다:
저는 시골에 살며 가끔 뒷길을 걷습니다. 가끔 사슴 시체를 발견할 때가 있어요. 어느 날 사슴이 있던 자리를 표시해두고, 자연이 시체를 처리한 후 두개골을 가지러 오기로 했습니다. 이제는 4개의 두개골을 가지고 있어요(하나는 아직 신선하고 밖에서 햇빛에 표백 중입니다). 그런데 요즘은 시체를 숨겨야 해요, 누군가 이상한 사람이 제 두개골을 먼저 가져가고 있거든요! 아무튼, 나머지 뼈가 많지 않다는 걸 깨닫고 남은 뼈들을 모았습니다. 바람개비 같은 걸 만들 생각이었죠. 집에 가져와 비누, 표백제, 과탄산소다 혼합물에 담갔다가 햇빛에 말렸습니다.
그래서 다시 면도칼 이야기로 돌아가면, 저는 이 면도칼에 새로운 손잡이가 필요했고, 아름다운 사슴 뼈가 있어서 딱 좋을 것 같았습니다. 뼈를 잘라서 모양을 만들고 몰드를 만들었어요. 그런 다음 뼈를 갈아서 몰드에 맞추고, 남은 부분은 크리스탈 레진과 “인어 가루”를 섞어 채웠습니다. 모든 작업을 마치고 나서 핀으로 고정하고 광을 내니, 제가 특히 자랑스러워하는 최종 결과물이 완성되었습니다.
‘전’ 사진을 찍어두지 못한 게 아쉽지만, 변화 과정을 알 수 없더라도 얼마나 아름답게 나왔는지 봐주셨으면 좋겠어요. 저는 이 면도칼을 “딸기와 크림”이라고 부릅니다. (아래 사진 참조)
걱정 마세요—지금 또 다른 면도칼을 작업 중입니다. 이번에는 나무와 뼈를 사용하기 때문에 과정이 좀 다르지만, 이번에는 사진을 많이 찍을 겁니다.
오늘은 여기까지! 개 산책시키러 가야 하고, 두개골을 찾아야겠네요!
Ah, the first post where I can actually use this as a blog. Nice.
Every evening before bed, I spend time drawing. Usually, this results in me fighting to stay awake, one eye half-open, before I eventually wake up in my computer chair mid-morning. I always carve out some time to keep my stylus moving and my creativity flowing. But I don’t just draw; I make things in general. As artists, creativity doesn’t usually stick to just one medium, even if we have a main focus.
Lately, my focus has been on subtly introducing the interactive features of my website to encourage community engagement without being too obvious. Without giving too much away, it’s an area I’m just starting to explore, and there’s definitely a learning curve. I’m testing it out with the foreign community on Facebook and a few people who’ve found my Instagram from Jeju. I know these are far from ideal test groups, but it’s simple and lets me start gauging whether people will actually engage. So far, it’s gone about how I expected. Being strange or out of the ordinary isn’t enough to spark curiosity anymore—I’ll probably need to be more direct. Facebook’s image compression system sped up that realization. It forced me to add this extra note (for anyone reading this who hasn’t seen the original post):
It’s more obvious than I’d like, but I think the way I set it up—requiring people to click “read more”—keeps it hidden enough to only reward those truly paying attention. Still, I’m doubtful anyone will engage beyond “What does this mean?”
About 8 or 9 years ago, posts like this would have gotten more attention on Jeju Island Social. People knew me back then, would be curious about what I was up to, and would probably ask. Plus, online interaction was a lot higher. It’s strange that social isolation hit even the online space. You’d think it would have gone the other way. Personally, I interacted online a lot more—mostly on message boards, searching for some intellectual stimulation. It was a bit disheartening, but I did get a solid understanding of various viewpoints and ideologies from the people I interacted with. I think that’s why I want to blend my art with something more sociological. I have a feeling I can spark more community activity. I don’t know why, but I just feel it. And there’s no reason not to try a different style of art.
Note: The game has yet to be activated.
Speaking of different styles of art, check this out!
I started shaving with a straight razor about a decade ago and never stopped.
[If you’re a man, I highly recommend it. I used to hate shaving, but now I either don’t mind it or enjoy it, depending on how much effort I put in.]
As an advocate of this practice, I encouraged my friend Sharif Seyam (who has a great YouTube channel, FULL BELLY TRAVELS) to give it a shot. His dad got him a razor in Egypt. It was old, and the handle was a mess, but it was steel and functional. Sharif decided to go with a luxury safety razor instead, so he gave me the straight razor. It sat around for years.
Here’s where it gets interesting:
I live in the countryside and often walk backroads. Sometimes, I come across deer carcasses. One day, I marked the spot of a deer, planning to come back for the skull after nature had done its thing. I now have four skulls (one is still fresh and bleaching in the sun). But now, I have to hide the carcasses because some weirdo keeps taking my skulls before I can get them! Anyway, I realized that once everything’s gone, deer don’t have that many bones, so I collected the remaining ones. I figured I’d make something like wind chimes. I brought them home, soaked them in a mix of soap, bleach, and sodium percarbonate, and let them dry in the sun.
So, back to the razor. I needed new scales (handles) for it, and I had some beautiful deer bones that I thought would be perfect. I cut the bone, shaped it, and made a mold. I then ground the bone to fit the mold and filled the rest with crystal resin mixed with a bit of “mermaid dust” I had in a craft bag. After fitting, pinning, and polishing it up, this is the final product that I’m especially proud of.
I wish I had taken ‘before’ pictures so you could see the transformation, but I hope you appreciate how beautiful it turned out. I call it “Strawberries and Cream.” (SEE BELOW)
Don’t worry—I’m working on another one now, though the process is a bit different since it involves wood and bone. I’m taking more photos this time, so I won’t ramble on as much.
And that’s it for today! The dogs need a walk, and there are skulls to find!
아, 드디어 이 블로그를 진짜 블로그처럼 쓸 수 있게 됐네요. 기분 좋습니다.
저는 매일 밤 잠들기 전에 그림을 그립니다. 보통은 한쪽 눈만 반쯤 뜬 채 잠을 이기려 하다가, 결국 아침에 컴퓨터 의자에서 일어나곤 하죠. 항상 시간을 내어 펜을 움직이고, 창의력을 유지하려고 합니다. 하지만 저는 단순히 그림만 그리지 않고, 여러 가지를 만듭니다. 예술가에게 창의력은 하나의 매체에만 머무르지 않는 경우가 많죠, 주된 초점이 있다고 해도요.
최근에는 제 웹사이트에 인터랙티브 기능을 슬쩍 추가해서 커뮤니티 활동을 유도하는 데 집중하고 있어요. 너무 노골적이지 않게 말이죠. 자세히 설명하지 않겠지만, 이제 막 창작 측면에서 이 영역을 탐구하기 시작했고, 배우는 데 시간이 걸립니다. 지금은 페이스북의 외국인 커뮤니티와 인스타그램에서 제 계정을 찾은 몇몇 제주 사람들을 대상으로 테스트하고 있어요. 이 테스트 그룹들이 이상적이지 않다는 건 알지만, 간단하게 사람들의 실제 참여 의향을 파악하기에는 괜찮아요. 지금까지는 예상했던 대로입니다. 특이하거나 독특한 것만으로는 호기심을 자극하기에 충분하지 않네요—더 직접적이어야 할 것 같아요. 페이스북의 이미지 압축 시스템 덕분에 이걸 더 빨리 깨달았죠. 그래서 원래 게시물을 보지 못한 사람을 위해 다음과 같은 추가 설명을 달았습니다:
제가 원하는 것보다는 더 명확해졌지만, 사람들이 “더 보기”를 클릭해야만 보이도록 구성했기 때문에, 정말 주의 깊은 사람만이 알아챌 거라고 생각합니다. 하지만 그럼에도 불구하고 누가 이걸 보고 “이게 무슨 뜻이지?” 이상의 반응을 보일지는 의문입니다.
8~9년 전만 해도 이런 글이 제주도 소셜에서 더 관심을 받았을 거예요. 그때는 사람들이 저를 알고 있었고, 제가 뭘 하고 있는지 궁금해 했을 거예요. 그리고 그때는 온라인 상호작용도 훨씬 활발했죠. 사회적 고립이 온라인 상호작용에도 영향을 미쳤다는 게 참 이상해요. 오히려 반대여야 할 것 같은데요. 개인적으로는 온라인에서 더 많이 소통했어요—대부분 게시판에서 지적 자극을 찾으며요. 실망스럽기도 했지만, 다양한 관점과 이데올로기를 이해하는 데 도움이 됐습니다. 그래서 제 예술을 좀 더 사회학적인 영역과 결합하고 싶은 것 같아요. 커뮤니티 활동을 다시 활성화시킬 수 있을 거라는 느낌이 들어요. 왜 그런지 모르겠지만, 그냥 그런 느낌이 들어요. 그리고 다른 스타일의 예술을 시도해 보지 않을 이유는 없죠.
게임은 아직 활성화되지 않았습니다.
다른 예술 스타일 얘기가 나와서 말인데, 이거 한 번 보세요!
저는 약 10년 전부터 직도면도로 면도하기 시작했고, 지금도 계속하고 있어요.
[남자라면 꼭 추천하고 싶습니다. 예전에는 면도하는 게 정말 싫었는데, 이제는 신경 쓰지 않거나 오히려 즐길 때도 있습니다.]
저는 이 면도 방식을 친구 샤리프 세얌(유튜브 채널 ‘FULL BELLY TRAVELS’를 꼭 확인해 보세요!)에게 추천했는데, 그의 아버지가 이집트에서 면도칼을 사주셨더라고요. 그 면도칼은 오래되었고 손잡이가 엉망이었지만, 여전히 강철로 된 면도칼이었죠. 샤리프는 결국 고급 안전면도기로 바꾸기로 했고, 그 직도면도를 저에게 주었습니다. 몇 년 동안 그냥 놔뒀다가 드디어 손을 보게 되었죠.
이제 흥미로운 부분이 시작됩니다:
저는 시골에 살며 가끔 뒷길을 걷습니다. 가끔 사슴 시체를 발견할 때가 있어요. 어느 날 사슴이 있던 자리를 표시해두고, 자연이 시체를 처리한 후 두개골을 가지러 오기로 했습니다. 이제는 4개의 두개골을 가지고 있어요(하나는 아직 신선하고 밖에서 햇빛에 표백 중입니다). 그런데 요즘은 시체를 숨겨야 해요, 누군가 이상한 사람이 제 두개골을 먼저 가져가고 있거든요! 아무튼, 나머지 뼈가 많지 않다는 걸 깨닫고 남은 뼈들을 모았습니다. 바람개비 같은 걸 만들 생각이었죠. 집에 가져와 비누, 표백제, 과탄산소다 혼합물에 담갔다가 햇빛에 말렸습니다.
그래서 다시 면도칼 이야기로 돌아가면, 저는 이 면도칼에 새로운 손잡이가 필요했고, 아름다운 사슴 뼈가 있어서 딱 좋을 것 같았습니다. 뼈를 잘라서 모양을 만들고 몰드를 만들었어요. 그런 다음 뼈를 갈아서 몰드에 맞추고, 남은 부분은 크리스탈 레진과 “인어 가루”를 섞어 채웠습니다. 모든 작업을 마치고 나서 핀으로 고정하고 광을 내니, 제가 특히 자랑스러워하는 최종 결과물이 완성되었습니다.
‘전’ 사진을 찍어두지 못한 게 아쉽지만, 변화 과정을 알 수 없더라도 얼마나 아름답게 나왔는지 봐주셨으면 좋겠어요. 저는 이 면도칼을 “딸기와 크림”이라고 부릅니다. (아래 사진 참조)
걱정 마세요—지금 또 다른 면도칼을 작업 중입니다. 이번에는 나무와 뼈를 사용하기 때문에 과정이 좀 다르지만, 이번에는 사진을 많이 찍을 겁니다.
오늘은 여기까지! 개 산책시키러 가야 하고, 두개골을 찾아야겠네요!
Ah, the first post where I can actually use this as a blog. Nice.
Every evening before bed, I spend time drawing. Usually, this results in me fighting to stay awake, one eye half-open, before I eventually wake up in my computer chair mid-morning. I always carve out some time to keep my stylus moving and my creativity flowing. But I don’t just draw; I make things in general. As artists, creativity doesn’t usually stick to just one medium, even if we have a main focus.
Lately, my focus has been on subtly introducing the interactive features of my website to encourage community engagement without being too obvious. Without giving too much away, it’s an area I’m just starting to explore, and there’s definitely a learning curve. I’m testing it out with the foreign community on Facebook and a few people who’ve found my Instagram from Jeju. I know these are far from ideal test groups, but it’s simple and lets me start gauging whether people will actually engage. So far, it’s gone about how I expected. Being strange or out of the ordinary isn’t enough to spark curiosity anymore—I’ll probably need to be more direct. Facebook’s image compression system sped up that realization. It forced me to add this extra note (for anyone reading this who hasn’t seen the original post):
It’s more obvious than I’d like, but I think the way I set it up—requiring people to click “read more”—keeps it hidden enough to only reward those truly paying attention. Still, I’m doubtful anyone will engage beyond “What does this mean?”
About 8 or 9 years ago, posts like this would have gotten more attention on Jeju Island Social. People knew me back then, would be curious about what I was up to, and would probably ask. Plus, online interaction was a lot higher. It’s strange that social isolation hit even the online space. You’d think it would have gone the other way. Personally, I interacted online a lot more—mostly on message boards, searching for some intellectual stimulation. It was a bit disheartening, but I did get a solid understanding of various viewpoints and ideologies from the people I interacted with. I think that’s why I want to blend my art with something more sociological. I have a feeling I can spark more community activity. I don’t know why, but I just feel it. And there’s no reason not to try a different style of art.
Note: The game has yet to be activated.
Speaking of different styles of art, check this out!
I started shaving with a straight razor about a decade ago and never stopped.
[If you’re a man, I highly recommend it. I used to hate shaving, but now I either don’t mind it or enjoy it, depending on how much effort I put in.]
As an advocate of this practice, I encouraged my friend Sharif Seyam (who has a great YouTube channel, FULL BELLY TRAVELS) to give it a shot. His dad got him a razor in Egypt. It was old, and the handle was a mess, but it was steel and functional. Sharif decided to go with a luxury safety razor instead, so he gave me the straight razor. It sat around for years.
Here’s where it gets interesting:
I live in the countryside and often walk backroads. Sometimes, I come across deer carcasses. One day, I marked the spot of a deer, planning to come back for the skull after nature had done its thing. I now have four skulls (one is still fresh and bleaching in the sun). But now, I have to hide the carcasses because some weirdo keeps taking my skulls before I can get them! Anyway, I realized that once everything’s gone, deer don’t have that many bones, so I collected the remaining ones. I figured I’d make something like wind chimes. I brought them home, soaked them in a mix of soap, bleach, and sodium percarbonate, and let them dry in the sun.
So, back to the razor. I needed new scales (handles) for it, and I had some beautiful deer bones that I thought would be perfect. I cut the bone, shaped it, and made a mold. I then ground the bone to fit the mold and filled the rest with crystal resin mixed with a bit of “mermaid dust” I had in a craft bag. After fitting, pinning, and polishing it up, this is the final product that I’m especially proud of.
I wish I had taken ‘before’ pictures so you could see the transformation, but I hope you appreciate how beautiful it turned out. I call it “Strawberries and Cream.” (SEE BELOW)
Don’t worry—I’m working on another one now, though the process is a bit different since it involves wood and bone. I’m taking more photos this time, so I won’t ramble on as much.
And that’s it for today! The dogs need a walk, and there are skulls to find!
It’s very nice, but I’ll pass on the bone LOL